Ayelen Coccoz (geb. 1973 in Rosario, Argentinien, studierte an der Hochschule für Bildende Künste in Buenos Aires und ist seit 2010 Meisterschülerin bei Martin Honert an der HfBK Dresden) überzieht ihre Flachreliefs mit einer Harzschicht, so dass ihre Motive wie Fossilien eingeschlossen und zeitlichen und räumlichen Kontexten entrückt sind.

Nadja Frank (geb. 1980 in Lohr am Main, bis 2008 Studium der Freien Kunst an der HfBK Hamburg, 2009 bis 2011 an der MFA Columbia University New York) verändert die Oberflächen in einem italienischen Marmorsteinbruch farblich und dokumentiert und inszeniert diese sich (auch durch optische Täuschungen) permanent ändernde Landschaft.

Stefan Krauth (geb. 1978 in Karlsruhe, seit 2010 Meisterschüler bei Ralf Kerbach an der HfBK Dresden) fotografiert eigene Fotografien nochmals vom Monitor ab. Durch äußere Einflüsse wie Licht, Staub und Nebel wirken die ehemals dokumentarischen Fotos künstlich, mystisch und befremdlich.

Die Stillleben von Stefan Kübler (geb. 1968 in Balingen, 2001 bis 2003 Meisterschüler bei Ralf Kerbach an der HfBK Dresden) sind Hinterglasmalerei. Der Künstler malt konsequent hinter der Scheibe, erst wenn die Bildhaut vom Glas abgenommen und auf der Leinwand fixiert wird, sieht er das (jetzt spiegelverkehrte) Bild.

Christian Schwarzwalds künstlerisches Medium ist die Zeichnung. Er verwendet verschiedenste Techniken und Bildquellen, die in der Zeichnung zu einer neuen Bildsprache formuliert werden. Dabei nutzt der Künstler Aspekte der Reproduzierbarkeit, der Irritation durch eingebaute Fehler und der Illusion von Dreidimensionalität. Die Arbeit Schwarzwalds gleicht einem Zeichensystem. In seinen meist raumfüllenden Zeichnungsinstallationen verwendet der Künstler die einzelnen Zeichnungen wie Bausteine für ein eigenes Sprachsystem und fordert so neben der Gesamtbetrachtung die Auseinandersetzung mit dem Detail, der einzelnen Zeichnung, ein.

Die Bilder von Stefan Lenke sind geometrisch gegliederte, abstrakt konstruierte Kompositionen in teils transparent übereinander aufgetragenen Lack- und Pigmentschichten und Farblasuren.

Den Arbeiten liegt ein großer Fundus an Bildmaterial diverser Medien und eigener Fotografien zugrunde. In seinen Bildern reduziert der Künstler dieses Material, lässt aber immer noch Andeutungen und Links stehen, an denen sich reale Bezüge zu landschaftlichen und architektonischen Strukturen, Transformationsprozessen elektronischer Musik und dem Wechsel von Geschwindigkeiten, Zeitverläufen und Mobilität im urbanen wie gesellschaftlichen Leben ableiten lassen. Diese Bezüge finden ihre Entsprechung in der Überlagerung von Formenfragmenten im Bild, zunehmend auch in der Komposition aus verschiedenen Bildträgern und in der Erweiterung des Spektrums verwendeter Materialien.

Andreas Hildebrandt

1973 geboren in Dresden · 1997 – 2002 Studium der Malerei und Grafik an der HfBK Dresden · 2002 – 2004 Meisterschüler bei Prof. Ralf Kerbach · lebt und arbeitet in Potsdam

Oliver Stäudlin

1972 geboren in Friedrichshafen · 1999 – 2005 Studium der Malerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe · 2004 – 2005 Meisterschüler bei Prof. Erwin Gross · lebt und arbeitet in Leipzig

Die Installation »Zwölf Brüder« von Anja Langer setzt sich mit der zentralen Frage auseinander, wie weit man bereit ist, sich einer bestimmten Aufgabe hinzugeben. Die Arbeit hat zwei zentrale Bestandteile. Zum einen ein großes, rundes, verspiegeltes, dreistufiges Objekt. Dieses steht für den künftigen Weg, eine Art Karriereleiter, wobei die erste Stufe sehr hoch angesetzt und auf dem letzten Absatz kaum noch Platz vorhanden ist. Durch die Verspiegelung sieht der Betrachter einerseits sich selbst und kann über seine eigenen Möglichkeiten reflektieren, andererseits spiegelt sich in der mittleren Stufe des Objekte der zweite Bestandteil der Installation: zwölf Porträts. Es sind Porträts von Forschern, Literaten, Filmgrößen… – Menschen, die, allesamt bereits verstorben, sich in jungen Jahren klar für eine, für ihre Aufgabe entschieden und dieser ihr Leben widmeten. Die Tuschezeichnungen zeigen die Dargestellten alle in jungen Jahren mit Ende Zwanzig zu einem Zeitpunkt, als diese sich für ihren Lebensweg entschieden. Mittels Feder, Wasser, Kaffee und Störmomenten wie Knitter und Reißspuren erhalten die »jungen« Porträts eine altmeisterliche Patina, die Gesichter lösen sich auf, bleichen aus, sind nur noch als Fragment erkennbar. Als Spiegelbild nimmt der Betrachter nur noch den Rahmen war, das (Werk), wofür die Dargestellten stehen, die Persönlichkeit selbst tritt zunehmend in den Hintergrund, in Vergessenheit.

1984 geboren in Freital · 2004 – 2010 Studium der Malerei und Grafik an der HfBK Dresden · seit 2010 Meisterschülerin bei Prof. C. Sery · lebt und arbeitet in Dresden und Berlin

Houseparty ist eine lose Ausstellungsreihe in der galerie baer, zu der Künstler und/oder Mitarbeiter der Galerie vielversprechende, spannende künstlerische Positionen einladen. »NKOTB« ist die dritte Ausgabe und stellt junge Künstler aus dem Umfeld der HfBK Dresden vor.

Neues Tahiti

2008 gründete der Wiener Künstler Lukas Pusch die White Cube Gallery Nowosibirsk, erstes Zentrum für Gegenwartskunst in Sibirien. 

Untergebracht in einer maroden Blechgarage der Breschnew-Ära, ist sie Readymadeskulptur, Architekturdenkmal und Ausstellungsfläche in einem.

Im Sommer 2009 montierten Pusch und sein Künstlerfreund Konstantin Skotnikov die White Cube Gallery auf die Ladefläche eines sowjetischen Lkw ZIL 130 und reisten mit Wanderausstellungen im Geiste der russischen Peredwischniki, einer Gruppe russischer Künstler zwischen 1871 und 1923, monatelang durch die Steppen und Wälder Sibiriens.

Dies war der Beginn einer Sehnsucht nach einer neuen Welt im allegorischen Sinne von Gauguin und Nolde. Auf den Spuren einer Avantgarde, nach dem Scheitern des Futurismus und der Sowjetunion als Gesamtkunstwerk begibt sich Pusch auf die Suche nach einem Neuen Tahiti, einer »Insel« voller Möglichkeiten jenseits der Hauptstadt in den Weiten Sibiriens. 

2010 wurde in Nowosibirsk das erste staatliche Zentrum für Gegenwartskunst in Sibirien gegründet. Die White Cube Gallery wurde am Eingang als »Monument neuer künstlerischer Freiheit« aufgestellt. Das ERARTA Museum in Sankt Petersburg präsentierte Arbeiten von Lukas Pusch als einzigem westlichen Künstler in der Überblicksausstellung »Chudoshestvennoe chozjaistwo - Gegenwartskunst in Sibirien«. Auf der Biennale in Krasnojarsk wurde das Projekt »White Cube Gallery« als beste Arbeit in der Kategorie Public Art ausgezeichnet. 

Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Grafikwerkstatt Dresden, der Hochschule für Bildende Künste Dresden, dem Kupferstich-Kabinett Dresden und dem Amt für Kultur und Denkmalschutz. Thema ist Originaldruckgrafik in Qualität und Vielfalt: Ein druckgrafischer Abzug wird als Original angesehen, da Druckgrafik über spezifische Ausdrucksmöglichkeiten verfügt, die allein durch die Mittel der originaldruckgrafischen Verfahren realisiert werden können. Für die Künstler ist dabei der Dialog mit dem Material, die Ausstrahlung des Druck-Prozesses selbst und die Magie des Arbeitens in grafischen Werkstätten von essentieller Bedeutung. Die zwei Werkstattwochen konzentrieren sich 2012 auf die Technik Algrafie. Außerdem entstehen mehrfarbige Blätter in der „Edition Handpressendrucke“. Eine Ausstellung der sechs Stipendiaten in der galerie baer bildet den Abschluss.

www.handpressendrucke.de

… Seit der Emanzipation der Kunst von der Bevormundung durch Kirche oder Herrscher und seit der Einführung der freien Marktwirtschaft sind die Preise für Kunstwerke ständig gestiegen. Die Preissteigerung begleitete die Entwicklung des Papiergeldes. In der Kunst scheint sich das abstrakte Geld eine – neue – materielle Gestalt zuzulegen: eine Strategie der Beglaubigung, die jenseits des Opfers liegt und eher auf die materielle Beglaubigung abzielt. Zugleich ist die Kunst, wie das Geld, ein Produkt des Geistes, also der Abstraktion. Und auch sie durchlief in den letzten zweihundert Jahren einen Prozess der Exkarnation … Für Marc Shell ist die Dematerialisierung für Ökonomie wie für Kunst zu einem »Echtheitsstempel« geworden. Schließlich übt die Kunst, wie das Geld, Macht über die Gefühle aus. Diese doppelte Verortung – in Geist und Materie – macht die Kunst zu einer geeigneten Gestalt für alte wie für neue Bahnen der Geldwirtschaft, und wenn ihr monetärer Wert in den letzten Jahrzehnten (parallel zum Aufkommen des Finanzkapitalismus) so gestiegen ist, so fragt man sich, ob das Geld in ihr die letzte Möglichkeit einer Beglaubigung im Materiellen oder eine neue Form von Leiblichkeit sucht …

Christina von Braun; Der Preis des Geldes – Eine Kulturgeschichte, S. 278/279; Berlin 2012

Theo Boettger · Hannes Broecker · Jan Brokof · Laura Bruce · Stefanie Busch · Constanze Deutsch · Eckehard Fuchs · Tino Geiß · Sebastian Hempel · Andreas Hildebrandt · Franka Hörnschemeyer · Eric Keller · Peter K. Koch · Stefan Krauth · Stefan Kübler · Anja Langer · Stefan Lenke · Jonas Lewek · Sophia Schama · Marten Schech · Christian Schwarzwald · Robert Seidel · Anne Wenzel · Martina Wolf